Tipos de vestidos: cortes y siluetas

Los tipos de vestidos se clasifican por silueta (dónde cae el talle y cuánto vuelo lleva la falda), por largo y por ocasión. Las piezas fechadas del Museo del Traje, del Museo Nacional de Cerámica y del Victoria and Albert Museum (V&A) le ponen una tela real a cada corte: algodón fino en el talle imperio, gros de Nápoles de seda en el vestido con polisón y lana con enagua en la falda amplia de 1947.

En resumen

• Talle imperio: talle debajo del pecho y telas ligeras de tonos claros, como la muselina de algodón².
• Vestido camisa: traje entero y cerrado, ceñido con una faja³.
• Con polisón: corpiño ajustado y sobrefalda drapeada atrás⁵.
• Cintura marcada de 1947: hombros caídos, busto lleno y faldas largas y amplias sostenidas por dentro⁸⁹.

Tipos de vestidos por silueta

Cada fila remite a una pieza conservada o a la descripción que un museo hace de su época.

Talle imperio

El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias «González Martí» sitúa la moda Imperio a principios del siglo XIX, bajo la influencia de la estatuaria clásica y de las pinturas romanas descubiertas en Pompeya y Herculano². El vestido prescindió de la cotilla y de los armazones interiores que ahuecaban las faldas, se adaptaba a la forma natural del cuerpo y daba más libertad de movimiento a quien lo llevaba. Ese tipo de vestido recibió el nombre de «camisa»: talle imperio y vestido camisa nombran la misma silueta de talle bajo el pecho, y el Museo del Traje reserva el segundo nombre para el ejemplar de los años de la Revolución Francesa³.

El ejemplar del Museo del Traje es de algodón blanco, largo con pequeña cola, cuello a la caja y talle bajo el pecho¹. El cuerpo, en algodón labrado, lleva pinzas para el pecho en el delantero, y la manga larga, de tafetán de algodón, tiene pliegues en la unión con la sisa del hombro. Cierra con seis botones de alma de metal forrados en algodón.

El de Cerámica es de seda beige, con falda acampanada sin apenas vuelo por delante². Con el tiempo los tejidos se hicieron más pesados y las mangas, más largas; el Museo del Traje señala que a partir de 1810 aparecieron detalles estructurales que anunciaban una evolución hacia el romanticismo¹.

Vestido camisa

Hasta su llegada, los vestidos elegantes femeninos constaban de dos piezas: una falda y una chaqueta³. El vestido camisa, el más característico de la Revolución Francesa según el Museo del Traje, se parecía a la prenda interior que también se llamaba camisa y era un traje entero y cerrado. Se metía por la cabeza o por los pies (sí, por los pies) y se ceñía a la cintura con una faja de tela de color contrastante.

Al principio fue un simple tubo de muselina con un pasacintas bajo el pecho. El ejemplar fechado entre 1798 y 1805 es de cambray, un tejido fino de algodón, blanco, largo y con cola de perfil trapezoidal, y su falda de cuatro paños se mantenía estirada por delante³.

¿Por qué tanto blanco? Porque las mujeres imitaron el traje de las estatuas clásicas de mármol blanco: pusieron el talle debajo del pecho y eligieron telas blancas y vaporosas³. Debajo no llevaban más que una camisa pegada al cuerpo y unas enaguas que servían de viso.

Vestido con polisón

El Museo del Traje agrupa esta etapa bajo el título «Del miriñaque al polisón (1868-1898)». Era una silueta de corpiños ajustados, talles entallados y mangas ceñidas, con faldas largas y una sobrefalda recogida y drapeada atrás⁵.

El traje con polisón de 1870-1875 del museo es de gros de Nápoles de seda gris perla, con efecto moaré y decoración floral polícroma⁴. La tela se estampó por urdimbre con moldes de madera y pudo llevar retoques finales a mano; esos retoques, cuando los había, usaban los nuevos colorantes químicos, que se patentaron y aplicaron en la industria textil desde 1856, tras el descubrimiento casual de la anilina por William Henry Perkin. Una pieza sencilla con esta técnica solía tener del orden de cinco colores, y los grandes encargos de tapicería llegaban hasta diecisiete.

Línea curva y línea recta en la Belle Époque

El Museo del Traje da dos fechas distintas: el texto de su vitrina ubica el Fin de Siglo o Belle Époque entre 1880 y 1914, y el nombre del área expositiva dice 1898-1914⁶. En los dos casos el rasgo más significativo de la moda es la diversidad de estilos. Los grandes almacenes ya ofrecían prendas confeccionadas en distintas tallas, algo que venía de mediados del siglo XIX, y la alta costura, concepto creado por Charles F. Worth, adaptaba cada prenda a las medidas de la clienta.

Dentro de esa diversidad, el museo contrasta a dos creadores: uno basaba sus creaciones en la línea curva y el otro, en la línea recta⁷. Tras la Gran Guerra llegó una moda práctica que desdeñaba los armazones ligados a la figura en «S».

Cintura marcada y falda amplia (1947)

Según el V&A, antes de 1947 dominaba la ropa utilitaria, de siluetas cuadradas con hombros cuadrados y faldas cortas prácticas⁹. Los diseños de 1947 llevaban hombros caídos y busto lleno, con la cintura marcada sobre faldas largas y amplias⁸. El vestido de lana negra de ese año que guarda el museo tiene una enagua de seda acanalada que sostiene y define la falda⁹.

Tipos de vestidos por largo y por ocasión

Ninguno de estos museos usa las palabras «mini» o «midi»: hablan de faldas con cola, largas o cortas.

La ocasión solo aparece en una pieza. El traje con polisón de 1870-1875 era una prenda femenina de interior, traje de recibir o de visita, de día o por la tarde⁴. Pero las descripciones del imperio y del camisa no dicen para qué ocasión se vestían, y ahí la clasificación por ocasión queda abierta.

Tipos de vestidos por tela

• Algodón: muselina en la moda Imperio y en el primer vestido camisa, cambray en el camisa de 1798-1805, y algodón blanco, labrado y tafetán de algodón en el imperio del Museo del Traje¹²³.
• Seda por fuera: beige en el imperio de Cerámica; gros de Nápoles en el traje con polisón²⁴.
• Seda por dentro: la enagua acanalada de 1947⁹.
• Lana: negra⁹.

Para saber qué fibra lleva un vestido que ya tienes, revisa la etiqueta de composición. La ficha de la seda explica la fibra del imperio de Cerámica y del traje con polisón, y la guía de telas para vestidos repasa cada tela por separado.

Qué tela conviene a cada corte

Lo que sigue es una deducción a partir de las piezas fechadas y de la Extensión de la Universidad de Georgia (UGA Extension); ningún museo lo plantea como regla.

Talle imperio y camisa: tela liviana que caiga

Una falda que cuelga desde debajo del pecho, sin cotilla ni armazones, depende de que la tela caiga por su cuenta, y por eso estas piezas son de algodón fino (muselina, cambray) en tonos claros²³. Pero la tela muy fina tiene un límite: según la UGA Extension, algunas telas finas y flojas no mantienen la forma sin un forro interior¹⁰. Bajo el vestido camisa ese papel lo hacían las enaguas que servían de viso.

Ajustado con drapeado atrás: seda con cuerpo

Un corpiño ajustado y una sobrefalda recogida atrás piden una tela que sostenga el pliegue, como el gros de Nápoles de seda del traje con polisón⁴⁵.

Falda amplia o recta en lana: estructura por dentro

El vestido de 1947 del V&A resuelve el volumen con lana por fuera y una enagua de seda acanalada que sostiene la falda⁹. Y si el corte es recto, la UGA Extension advierte que las faldas rectas de lana pueden deformarse en la cadera si no van forradas¹⁰.

Fuentes

Consultadas el 27 de octubre de 2026:

1. Museo del Traje, Ministerio de Cultura de España, «Vestido imperio».
2. Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias «González Martí», Ministerio de Cultura de España, «Vestido Imperio».
3. Museo del Traje, Ministerio de Cultura de España, «Vestido camisa».
4. Museo del Traje, Ministerio de Cultura de España, «Traje con polisón».
5. Museo del Traje, Ministerio de Cultura de España, «Bustles», versión en inglés.
6. Museo del Traje, Ministerio de Cultura de España, «La silueta moderna».
7. Museo del Traje, Ministerio de Cultura de España, «Vestido», área Belle Époque.
8. Victoria and Albert Museum, «The 'golden age' of couture».
9. Victoria and Albert Museum, «Maxim's», V&A Explore The Collections.
10. Extensión de la Universidad de Georgia (UGA Extension), «Quality and Selection | Textiles».

Créditos de imagen: foto principal, Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, Gift of the Brooklyn Museum, 2009; Gift of Mrs. William Randolph Hearst (CC0, Wikimedia Commons); vestido de seda escocesa, autor no indicado (dominio público, Wikimedia Commons); vestido británico visto por detrás, autor no indicado (CC0, Wikimedia Commons).

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